طراحی گرافیک چیست؟

طراحی گرافیک چیست؟

گرافیک چیست؟

گرافیک (از ریشه کلمه یونانی گرافیکوس)، به نمایشی بصری روی یک سطح اطلاق می شود، نظیر دیوارها، کاغذ نقاشی، صفحه نمایش کامپیوتر، یا یک سنگ، که در آن به نوعی اطلاع رسانی، چهره نگاری، یا سرگرمی، وجود دارد. به عنوان مثال، عکس، نقاشی، خطاطی، نمودارها، دیاگرام ها، تایپوگراف ها، اعداد و سمبول ها، نقشه های جغرافیایی، نقشه های مهندسی، یا تصاویر، همگی به عنوان گرافیک شناخته می شوند. گرافیک غالبا از متن، چهره، و رنگ تشکیل می شود.

هدف از طراحی گرافیک

طراحی گرافیک ممکن است شامل انتخاب، خلق، یا تنها سازماندهی تایپوگراف ها باشد که در طراحی بروشورها، کاتالوگ ها، پوسترها، وب سایت ها، یا کتاب، بدون هیچگونه المان دیگری استفاده شوند. شفافیت یا محاوره موثر، ممکن است هدف اصلی در گرافیک باشد و یا المان های فرهنگی دیگر ممکن است هدف اصلی در گرافیک باشد. در برخی موارد نیز، تنها خلق گرافیکی با سبکی بی نظیر، هدف اصلی در طراحی گرافیک است.

طراحی گرافیک چه کاربردی دارد؟

وقتی به طراحی گرافیک فکر می کنید، چه چیزی به ذهن شما خطور می کند؟ آیا تبلیغات گرافیک به ذهن شما وارد می شود؟ یا آن که به فکر گرافیک های زیبا در وب سایت ها هستید؟ و یا شاید هم طراحی گرافیک، شما را به یاد طراحی زیبای مجلات می اندازد؟ در حالی که این مثال هایی که زدیم همه آن ها مطمئنا تحت تعریف طراحی گرافیکی قرار می‌گیرند، اما این اصطلاح شامل موارد زیادی می‌شود: پوستر، اینفوگرافیک، جلد کتاب، برچسب محصول، لوگو، کارت ویزیت، گرافیک وب سایت، برنامه‌ها و اپلیکیشن های تلفن همراه، رابط های گرافیکی نرم‌افزاری - و البته این فهرست ادامه دارد...

پس طراحی گرافیک دقیقا چیست؟ فهرست کردن این نمونه‌های طراحی گرافیکی، شروع خوبی است برای آن که بدانید طراحی گرافیک دقیقا چه چیزی می باشد، اما تصویر کاملی را نشان نمی‌دهد. در حالی که پوشش جزئیات و پیچیدگی‌های کل زمینه طراحی گرافیک ممکن است در یک مقاله امکان‌پذیر نباشد، اما این مرور اجمالی پیشرفته در این مقاله به شما کمک خواهد کرد تا با این زمینه شغلی خلاقانه که طراحی گرافیک نام دارد، بیشتر آشنا شوید.

اگر علاقه مند به تبدیل شدن به یک طراح گرافیک حرفه ای هستید، به خواندن ادامه دهید تا اصول این رشته را بیشتر بیاموزید.

اول از همه، طراحی گرافیک چیست؟

طبق تعریف موسسه هنرهای گرافیک آمریکا (AIGA)، طراحی گرافیک به عنوان «هنر و تمرین برنامه ریزی و طرح ایده ها و تجربیات با محتوای بصری و متنی» تعریف می شود. به عبارت دیگر، طراحی گرافیک ایده‌ها یا پیام‌های خاصی را به صورت بصری منتقل می‌کند. این تصاویر می تواند به سادگی یک طراحی لوگوی برای کسب و کار یا به پیچیدگی گرافیک صفحات در یک وب سایت باشد.

«طراحی گرافیک، عناصر گرافیک و متن را می گیرد و آنها را در انواع مختلف رسانه ها پیاده سازی می کند. "این به تولید کننده کمک می کند تا با مصرف کننده ارتباط برقرار کند و پیام پروژه، شرکت، کارخانه، و محصولات تولیدی را منتقل می کند.»

اصول طراحی گرافیک برای درک بهتر معنای طراحی گرافیک، آگاهی از عناصر و اصول تشکیل دهنده طراحی بسیار مهم است. عناصر در ارتباط یا تضاد با یکدیگر برای ایجاد طرح های بصری چشمگیر و تاثیرگذار استفاده می شوند.

  • رنگ
  • فرم
  • خط
  • شکل
  • اندازه
  • فضا
  • بافت

طراحان گرافیک همچنین به اصول طراحی پایبند هستند که اساسا مجموعه ای از دستورالعمل ها هستند که به یک طراحی کمک می کنند تا ترکیب بندی مؤثری داشته باشد. این اصول اولیه به ایجاد تعادل و ثبات در بخشی از کار کمک می کند.

  • موازنه
  • تضاد
  • تاکید
  • جنبش
  • نسبت
  • ریتم

«قوانین باید شکسته شوند» این جمله را در خیابان نمی توانید بر زبان بیاورید چرا که ممکن است به عنوان یک هنجار شکن به زندان بیفتید، اما در طراحی گرافیک، مطمئنا نه تنها می توانید از آن استفاده کنید بلکه باید از آن استفاده کنید. اما یک طراح گرافیک خوب باید قبل از تصمیم گیری آگاهانه برای شکستن قوانین، ابتدا این اصول را درک کند.

انواع طراحی گرافیک

همانطور که قبلا ذکر شد، هیچ معنای طراحی گرافیکی واحدی وجود ندارد. طراحی گرافیک از زمینه ها و تخصص های زیادی تشکیل شده است که از چاپ و طراحی وب گرفته تا انیمیشن و گرافیک متحرک را شامل می شود. طراحی گرافیک فرصت ها و گزینه هایی را به افراد با هر علاقه ای ارائه می دهد.

  • طراحی وب سایت شامل ایجاد صفحات وب جذاب و بصری برای کاربران است. این شامل طرح کلی گرافیک سایت، طرح رنگ و منوهای سایت است.

  • طراحی تجربه کاربر (UX) بر حصول اطمینان از آسان بودن و رضایت‌بخش بودن یک وب‌سایت یا برنامه متمرکز است. چنین طراحانی، بر ارزش، قابلیت استفاده، پذیرش و مطلوبیت طرح خود، تاکید دارند.

  • طراحی گرافیک متحرک - یا انیمیشن سازی - عناصر بصری را از طریق جلوه‌های ویژه، نمایش‌های تلویزیونی، بازی‌های ویدیویی و فیلم‌ها زنده می‌کند.

شغل های رایج در طراحی گرافیک

با پیشرفت های تکنولوژی که انواع جدیدی از طراحی گرافیک را معرفی می کند، مشاغل جدیدی در طراحی گرافیک نیز ظهور کرده است. این تکامل، کل چشم انداز مشاغل را در این زمینه تغییر داده است.

نیاز به کمک یا مشاوره دارید؟ با شماره 77647948-021 تماس بگیرید. ما آماده پاسخگویی هستیم!
  • طراح گرافیک
  • طراح تجربه کاربری (UX)
  • طراح وب
  • مدیر هنری
  • مدیر ایده و خلاقیت

همانطور که می بینید، زمانی که به دانش و آموزش مناسب مجهز شوید، چندین گزینه شغلی مناسب در زمینه طراحی گرافیک برای شما وجود دارد. شما این توانایی را دارید که حرفه خود را مطابق با مهارت ها و علایق شخصی خود انتخاب کنید.

ابزارهای محبوب در طراحی گرافیک

اکنون که می‌دانید چه نوع مشاغل و تخصص‌هایی در طراحی گرافیک وجود دارد، مفید است که با ابزارهای طراحی گرافیکی که به انجام این کار کمک می‌کنند نیز آشنا شوید. یکی از ابتدایی ترین و کم هزینه ترین ابزارهایی که طراحان از آن استفاده می کنند، کتاب طرح است. طراحان گرافیک اغلب ایده ها یا پیش نویس های خشن را روی کاغذ ترسیم می کنند، قبل از اینکه برای تکمیل فرآیند به کامپیوتر مراجعه کنند.

GIMP می‌تواند به شما در تسلط بر اصول اولیه کمک کند.

داکپین دیزاین، توضیح می دهد: «شما باید یک مفهوم محکم داشته باشید که به عنوان پایه و اساس طراحی و ارتباطات شما عمل کند. این مفهوم و ایده باید ابتدا روی کاغذ کار کند و سپس کامپیوتر باید به عنوان ابزاری برای زنده کردن آن مفهوم، مورد استفاده قرار گیرد.

تفاوت گرافیک وب با گرافیک چاپ

تفاوت گرافیک وب با گرافیک چاپ

استفاده از رنگ ها، فرم ها یا همان اشکال و استفاده از فونت ها و نوشتارها و همچنین استفاده از تصاویر آماده، همان چیزی است که گرافیک را به وجود می آورد. مبحث نوپایی در گرافیک وجود دارد که آن را از تعاریف سنتی گرافیک خارج کرده و مبحث جدیدی را در آن به وجود آورده است و آن، گرافیک رایانه است. گرافیک رایانه خود شامل بخشی است به نام گرافیک وب. با گسترش دنیای وب و ظهور هرچه بیشتر سایت های اینترنتی، هنر گرافیک وارد عرصه تازه ای از خود می شود که همان هنر گرافیک وب می باشد.

ویژگی های گرافیک وب با گرافیک سنتی که همان نوع گرافیک چاپی می باشد تفاوت هایی دارد که می توان با اطمینان خاطر، آن را به یک مبحث کاملا مستقل از حوزه گرافیک در نظر گرفت.

تعامل و حرکت

یکی از تفاوت های عمده گرافیک وب با گرافیک چاپی، اینتراکتیو (Interactive) یا ویژگی تعاملی بودن گرافیک در وب است. یعنی کاربر تعاملی دو سویه با المان های گرافیک در وب برقرار می کند. با رفتن موس بر روی عبارتی، رنگ آن تغییر می کند. با زدن کلیک در نقطه ای، شکلی یا رنگی تغییر می یابد. فونت ها ممکن است در گرافیک وب با انجام عملی تغییر یابند. همه این عوامل باعث می شود تا صفحه وب از یک کاتالوگ یا بروشور یا تصویر گرافیک سنتی خارج گردد و به یک صفحه وب اینتراکتیو بدل گردد.

از جمله ویژگی های تعاملی بودن گرافیک وب، استفاده از تصاویر متحرک یا موشن گرافیک ها می باشد. موشن گرافیک ها همان تصاویر متحرکی است که در طراحی وب سایت ها جای خود را به خوبی پیدا کرده و در نسل دوم وب سایت ها، از آن ها استفاده بسیار می گردد، تا آنجا که ورژن جدید HTML (HTML5) و نسل سوم CSS ها تا حد زیادی با موشن گرافیک ها سازگار گشته و استفاده از آن ها را تا حدودی آسان تر نموده است. بنابراین، تصاویر گرافیکی متحرک را نیز می توان از دیگر تفاوت های گرافیک وب با چاپ دانست.

تفاوت در نوع رنگ های وب با چاپ

یکی از دیگر از تفاوت های گرافیک وب با چاپ در این است که ترکیب رنگ ها در بروشور یا کاتالوگ یا تصاویر گرافیکی چاپی با نوع وب آن تفاوت دارد. در یک کار چاپی شما از ترکیب رنگ هایی ممکن استفاده کنید که ضمن مناسب بودن، چشم نواز هم می باشد، اما اگر همان ترکیب رنگ ها را در یک صفحه وب استفاده نماییم، بسیار نامناسب باشد و چشم را نیز آزار دهد.

در طراحی گرافیک های چاپی شما می توانید از بی نهایت رنگ بهره گیرید و استفاده زیاد از رنگ نیز می تواند جلوه کار را بیشتر نماید. اما در گرافیک وب بهتر است از دو یا سه رنگ غالب استفاده نمایید که از میان این دو یا سه رنگ، یکی از بقیه، غالب تر باشد. وحدت بصری باید در رنگ و طرح کاملا در تمام صفحات حفظ شود. البته در کارهای گرافیک چاپی، مثلا طراحی بروشور یا کاتالوگ نیز، این وحدت بصری معمولا در تمام صفحات باید حفظ شود، اما پایبندی به این وحدت در کارهای چاپی می تواند کمتر از کارهای وب سایتی باشد.

هدف از پرداختن به این تیتر (یعنی گرافیک وب و تفاوت آن با گرافیک چاپ) تاکید بر منحصر نشدن گرافیک به صنعت چاپ و همچنین تاکید بر فراتر رفتن حوزه گرافیک از طراحی پوستر و بروشور می باشد. امید که مطلوب حاصل شده باشد.

نظریه طراحی افوردنس

طراحي افوردنس

یکی از قوانین مطلوب در طراحی استفاده از قانون افوردنس است. قانون افوردنس می گوید طراحی باید متناسب با نیاز انجام شود.

ویژگی ای که نشان می دهد خصوصیات فیزیکی یک شی ء یا محیط بر روی عملکرد آن تاثیر می گذارد.

افوردنس ابتدا توسط گیبسون در علم روانشناسی وارد شد و سپس توسط نورمن به حوزه طراحی ورود کرد.

اصل افوردنس از پیش از مطرح شدنش در سراسر تاریخ طراحی ابزار و وسایل, در زندگی بشر, توسط طراحان به طور ناخودآگاه مورد استفاده قرار می گرفته است.

افوردنس نه به طور کامل متعلق به حوزه فیزیکی است و نه کامل متعلق به حوزه روانشناسی است. افوردنس سازگاری تولید با نحوه استفاده است. آن حسی است که ابتدا هنگام دیدن محصول به انسان دست می دهد و او را به نحوه درست استفاده کردن هدایت می کند. مثلا درب هایی که با هل دادن باز می شوند اگر به جای دستگیره روی آنها یک صفحه مسطح که طول و عرض آن هم اندازه دست انسان باشد, تعبیه شود, ناخودآگاه اشخاص را به هل دادن در وادار می کند و به این نحوه در اسرع وقت و به سرعت نحوه درست استفاده را به شخص انتقال می دهد.

کاربردهای افوردنس

یکی از امکاناتی که افوردنس می دهد در طراحی های چاپی , طراحی براساس نوع در دست گرفتن و یا طراحی براساس نحوه درست باز شدن صفحات می باشد.

یکی از نقش های افوردنس کمک به نابینایان در برقرار ارتباط با چیزی است که در  دست دارند و یا از آن استفاده می نمایند.

نحوه طراحی جعبه های محصولات غذایی مثلا نوشیدنی ها یا سس ها, نحوه طراحی محصولات بهداشتی و آرایشی مانند شامپو ها و ... این نحوه طراحی مطابق با چگونگی استفاده گاهی به نابینایان و یا کودکان که درک کاملی از محصول ندارند, کمک می کند تا به سرعت پی به نحوه استفاده و برقراری ارتباط نمایند.

در واقع طراحی مطابق قانون افوردنس, یک طراحی تعاملی است با مخاطب و می توان در موفقیت تولید و محصولات کمک زیادی نماید.

انواع تکنیک‌های بصری

انواع تکنیک های بصری در طراحی

تکنیک‌های بصری ابزاری است که برای بیان محتوا در اختیار طراح قرار داده می‌شود. این تکنیک‌ها معمولاً در دو قطب ارائه می‌شوند تا جلب توجه نمایند. مثلا تکنیک وحدت در مقابل پراکندگی، یا تکنیک کوچکی در مقابل بزرگی.

این تکنیک‌ها می‌تواند گزینه‌ای عالی برای بیان هیجان و تنوع در پوستر یا طرح گرافیکی باشند. باید به دنبال الگویی برای اعلان کلامی مؤثر در جهت جلب توجه برای دیده شدن بود. تکنیک‌های بصری را نباید به صورت این یا آن برای ایجاد و تفسیر هر چیزی که دیده می‌شود استفاده کرد. تکنیک نباید آنقدر کم رنگ استفاده شده باشد که وضوح آن دیده نشود. با این که لزومی نیست تا تکنیک‌های بصری خالص استفاده شوند، اما باید به نحوی باشند که قابل تشخیص در طرح باشند.

تکنیک های بصری بر پایه تضاد

انواع تکنیک‌های بصری همانطور که در بالا اشاره شد و برپایه تضاد می‌باشند، عبارتند از:

  • تکنیک تعادل و ناپایداری
  • تکنیک تقارن و عدم تقارن
  • تکنیک نظم و بی‌نظمی
  • تکنیک سادگی و پیچیدگی
  • تکنیک وحدت و پراکندگی
  • تکنیک صرفه‌ جویی و سخاوت
  • تکنیک دست کم گرفتن و مبالغه
  • تکنیک پیش‌بینی و خود به‌ خودی
  • تکنیک پویایی و سکون
  • تکنیک موشکافی و جسارت
  • تکنیک بی‌طرفی و تأکید
  • تکنیک شفافیت و ماتی
  • تکنیک ثبات و تغییر
  • تکنیک تختی و عمق
  • تکنیک سریال و تصادفی
  • تکنیک وضوح و محو بودن
  • تکنیک تکرار و اپیزودی
  • تکنیک انفرادی و همجواری

آینده خود را در طراحی گرافیک بسازید

طراحی گرافیک دقیقا چیست؟ باید بگوییم یک تعریف یکسان برای آن وجود ندارد. از طراحی گرافیکی برای حل مشکلات تجاری و یا الهام گرفتن به روش های مختلفی استفاده می شود. این به شما بستگی دارد که تعیین کنید طراحی گرافیک برای شما و آینده شغلی شما چه معنایی دارد. یک یا چند حوزه را انتخاب کنید و مهارت و دانش خود را در آن زمینه بالاتر برید.


مقالات دیگر ما را نیز بخوانید:

هنوز نظری ثبت نشده است.

یک نظر بگذارید

کد امنیتی: